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Eine Gitarrenband, die die Songs absichtlich unter den Gitarren begrub – und genau dieses begrabene Gefühl zum eigentlichen Kern machte.

Sie begannen als Noise-Rock-Bestrafung und endeten als etwas fast Schönes. Swans baten nie um deinen Komfort, nur um deine Aufmerksamkeit.

Drei Musiker, kein Bass, fünf Alben in drei Jahrzehnten und ein Gitarrenton, der wie eine fallengelassene Werkzeugkiste klingt. Darum ist Shellac immer noch relevant.

Fugazi machte in den 1990er Jahren einige der spannungsreichsten und innovativsten Rockmusik, während sie nur Kleingeld verlangten und sich weigerten, die Regeln der Industrie zu befolgen.

Slint veröffentlichten zwei Alben, verschwanden und hinterließen einen Bauplan, dem unzählige Bands noch heute folgen. Hier ist, warum sie wichtig sind.

Wie die Whisper-to-Scream-Dynamik und die surrealen Texte einer Bostoner Band zur DNA des Alternative Rock wurden.

Sie stimmten ihre Gitarren auf nichts Standardmäßiges und bauten eine dreißigjährige Karriere aus dem Lärm, den die meisten Bands ihr Leben lang vermeiden.

J Mascis baute eine Karriere auf einen perfekten Sound und eine perfekte Band auf – und weigerte sich dann vierzig Jahre lang, beides zu ändern.

Eine wechselnde Besetzung machte die beste Musik dieser Band kantig, unberechenbar und auf seltsame Weise zeitlos.

Bostons Post-Punk-Quartett, das aus Lärm und Bandschleifen ein beständiges Vorbild machte.

Mark E. Smiths Fall waren eine Post-Punk-Institution, aufgebaut auf Wiederholung, Boshaftigkeit und einer Stimme, die nie sang. Hier ist, warum sie wichtig sind.

Von Punk-Minimalismus bis zu elektronischen Experimenten – Wires ruheloses Genie entzieht sich einfachen Etiketten.